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David Bowie
Nome artístico de David Robert Jones, (Londres, 8 de janeiro de 1947 — Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) foi um cantor, compositor, ator e produtor musical britânico. Por vezes referido como "camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.
Absolute Beginners (1986), musical de rock baseado no romance de Colin MacInnes de 1959 sobre a vida londrina, trazia música de Bowie mas lhe presenteou um papel de qualidade inferior.
No mesmo ano, interpretou o andrógino Jareth, rei dos goblins, no filme Labirinto - A Magia do Tempo de Jim Henson.[176] Dois anos depois interpretou Pôncio Pilatos no filme A Última Tentação de Cristo de Martin Scorsese, em 1988.
Co-estrelou no filme Il Mio West de Giovanni Veronesi em 1998 (lançado como Gunslinger's Revenge em 2005) como o pistoleiro mais temido da região.[177] Em 1999, interpretou o velho gangster Bernie em Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth e fez uma breve aparição na série de horror televisiva The Hunger.
Em Mr. Rice's Secret (2000), retratou o papel principal como vizinho de um doente terminal de doze anos de idade e, no ano seguinte, apareceu como si mesmo em Zoolander junto a outras personalidades famosas.
Em 2006, retratou Nikola Tesla, físico pioneiro na corrente alternada, no filme O Grande Truque/O Terceiro Passo co-estrelado por Christian Bale e Hugh Jackman, dirigido por Christopher Nolan e baseado no romance epistolar de Christopher Priest sobre a rivalidade entre dois mágicos no início do século XX.
O sucesso de 1969 "Space Oddity" levou-o a receber um Ivor Novello especial por sua originalidade. Por sua atuação no filme de ficção científica The Man Who Fell to Earth de 1976 ele ganhou um Prêmio Saturn de Melhor Ator.Nas décadas seguintes, foi agraciado com diversos prêmios especializados em música por suas canções e seus vídeo clipes recebendo, entre outros, dois Grammy Award e dois Brit Awards.
Em 1999, Bowie foi convidado a ser Comandante da Ordre des Arts et des Lettres do governo da França. No mesmo ano, recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music.Em 2000, recusou a condecoração de Ordem do Império Britânico e, em 2003, recusou tornar-se Cavaleiro da Ordem do Império Britânico, declarando: "Nunca tive a intenção de aceitar algo como isso. Realmente não sei para que serve. Não foi para isso que passei minha vida trabalhando".
Ao longo de sua carreira, Bowie já vendeu um estimado de 136 milhões de álbuns. No Reino Unido, já foi classificado com 9 discos de platina, 11 de ouro e 8 de prata e, nos Estados Unidos, 5 discos de platina e 7 de ouro.Em 2002, numa pesquisa popular da BBC chamada 100 Greatest Britons ("Os 100 Maiores Britânicos"), ficou em 29º lugar. Em 2004, a revista Rolling Stones, consultando críticos e especialistas na área musical, classificou-o na 39ª posição em sua lista de 100 Maiores Artistas do Rock de Todos os Tempos, e na 23ª posição na lista de melhores cantores de todos os tempos
ABBA é um grupo sueco de música pop formado em Estocolmo em 1972 por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, e Anni-Frid Lyngstad. O nome do grupo é um acrônimo formado pelas iniciais do primeiro nome de cada membro. Tornaram-se um dos grupos de maior sucesso comercial na história da música, liderando as paradas mundiais de 1974 a 1982. O ABBA venceu o Eurovision Song Contest 1974 no The Dome, em Brighton, Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. É o grupo de maior sucesso que participou da competição
Desde então, o ABBA ganhou popularidade empregando ritmos cativantes em suas canções, com letras simples e um som único, caracterizado pela harmonia das vozes femininas e da técnica wall of sound, efeito criado pelo produtor musical Phil Spector. As suas gravações tiveram um impacto comercial, facto que levou o grupo a tornar-se o mais bem-sucedido da gravadora Universal Music Group e a ser a banda que mais vendeu discos nos anos 1970. No entanto, no auge de sua popularidade, os dois casamentos foram dissolvidos e essas mudanças se refletiram em sua música, escrevendo letras mais profundas com um estilo musical diferente. O grupo experimentou um declínio comercial, o que acabou levando à decisão do fim do grupo, de modo que em dezembro de 1982 ocorria a última aparição do quarteto. Depois de um tempo fora do interesse público, na década de 1990 foram lançados vários álbuns de compilação que possibilitaram o retorno do grupo ao topo das paradas. Em 2020, o ABBA anunciou retorno oficial com novas canções pela primeira vez em 38 anos, lançando em 2021 um álbum.
STEVIE WONDER
Stevie Wonder, nome artístico de Stevland Hardaway Morris (Saginaw, 13 de maio de 1950), é um cantor, compositor e ativista de causas humanitárias e sociais estadunidense. Aos 13 anos, Wonder alcançou grande sucesso com "Fingertips (Pt. 2)", um single de 1963 gravado ao vivo durante apresentação da turnê Motor Town Revue, lançada no álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A canção que apresentava Wonder nos vocais, bongôs e gaita e um jovem Marvin Gaye na bateria, atingiu número 1 na parada Pop & R&B e fez com que Stevie atingisse o grande público..
Em 1964, Stevie Wonder fez sua estreia no cinema com Muscle Beach Party fazendo o papel dele próprio, creditado como "Little Stevie Wonder". Retornou na sequência do filme, lançada cinco meses depois, Bikini Beach. Ele se apresenta em ambos filmes, cantando "Happy Street" e "Happy Feelin' (Dance and Shout)", respectivamente.
Após tirar o "Little" do nome, Wonder teve vários sucessos na metade dos anos 60, incluindo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" e "Blowin' in the Wind", uma cover da canção de Bob Dylan que foi uma das primeiras que refletem a consciência social de Stevie, e que conta com a participação de seu mentor, o produtor Clarence Paul. Stevie também começou a trabalhar como letrista da Motown, compondo músicas para ele próprio assim como seus companheiros de gravadora, incluindo "Tears of a Clown", sucesso cantado por Smokey Robinson & the Miracles.
Em 1968 Stevie gravou um álbum de faixas instrumentais de soul/jazz, a maioria com solos de gaita, sob o pseudônimo de Eivets Rednow (que também é o título do disco), que nada mais é que "Stevie Wonder" ao contrário. O álbum fracassou e não teve muita atenção, e seu único single, uma cover de "Alfie", atingiu apenas o número 66 na parada Pop estadunidense e número 11 na parada "Adult Contemporary". Apesar disso, teve vários sucessos entre 1968 e 1970 como "I Was Made to Love Her"; "For Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Em Setembro de 1970, aos 20 anos de idade, Wonder se casou com Syreeta Wright, uma ex secretária da Motown e compositora. No álbum seguinte Where I'm Coming From, sua esposa o ajudou compondo e produzindo, com a permissão de Gordy. O álbum não obteve sucesso. Com vinte e um anos, Stevie não renovou seu contrato com a Motown que expirou em 21 de maio de 1971.
Em 1970, Wonder co-escreveu e tocou diversos instrumentos no sucesso "It's a Shame" para o grupo The Spinners. Sua contribuição foi uma demonstração de seu talento e uma arma para as negociações com o presidente da Motown, Gordy, sobre a autonomia criativa de Stevie.
O primeiro álbum com material inédito em dez anos foi A Time to Love, que foi lançado em 18 de Outubro de 2005. O álbum foi lançado eletronicamente em 27 de Setembro de 2005, exclusivamente na loja da Apple, iTunes Store. O primeiro single, "So What the Fuss", foi lançado em Abril e tinha Prince tocando guitarra e vocais do grupo En Vogue. Um segundo single, "From the Bottom of My Heart" alcançou sucesso na parada R&B. O álbum ainda contava com a participação de India.Arie na faixa "A Time to Love".
Em Março de 2006, Wonder recebeu nova exposição nos EUA durante o programa American Idol. Foi pedido a cada um dos 12 concorrentes que cantassem uma canção de Stevie. Os concorrentes ainda se encontraram com ele. Wonder apareceu no programa cantando "My Love Is on Fire" (de A Time To Love) ao vivo. Em 2006, Stevie Wonder fez uma participação especial no álbum de Busta Rhymes, The Big Bang na faixa "Been through the Storm". Ele canta o refrão e toca piano na faixa produzida por Dr. Dre e Sha Money XL. Também participou do álbum de Snoop Dogg, Tha Blue Carpet Treatment com "Conversations". A canção é uma nova versão de "Have a Talk with God" do álbum Songs in the Key of Life.
Ainda em 2006 Wonder fez um dueto com Andrea Bocelli em seu último álbum Amore, tocando gaita e fazendo os vocais na faixa "Canzoni Stonate".
Em 2 de Agosto de 2007, Stevie Wonder anunciou a turnê "A Wonder Summer's Night" com um total de 13 concertos — sua primeira turnê estadunidense em mais de 10 anos. O diretor musical de Wonder durante este período foi o professor Henry Panion, um renomado arranjador, compositor e condutor, além de pioneiro no desenvolvimento de programas de tecnologia musical em faculdades.
Em 28 de Agosto de 2008, no dia em que Barack Obama aceitou sua nomeação para concorrer às eleições estadunidenses, Wonder se apresentou na Convenção do Partido Democrata em Denver, Colorado. As canções incluídas foram uma canção inédita, "Fear Can't Put Dreams to Sleep" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", música que foi usada regularmente durante a campanha presidencial de Barack Obama.
Em 8 de Setembro de 2008, Wonder iniciou sua turnê Europeia (Wonder Summer's Night), a primeira em mais de uma década. O show de abertura foi na National Indoor Arena em Birmingham, Inglaterra. Wonder tocou ainda em Londres e Manchester. Stevie Wonder fez ainda paradas em sua turnê europeia na Países Baixos (Roterdã), Suécia (Estocolmo), Alemanha (Colônia, Mannheim e Munique), Noruega (Hamar), França (Paris), Italia (Milão) e Dinamarca (Aalborg). Wonder passou também pela Austrália (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney e Brisbane) e Nova Zelândia (Christchurch, Auckland e New Plymouth) em Outubro de Novembro.
No ano de 2010, Stevie Wonder participou da maratona televisiva "Hope for Haiti Now", que visava arrecadar fundos para ajudar as vítimas de um grande terremoto ocorrido no Haiti. Em sua apresentação, Stevie fez um medley de "A Time 2 Love" seguido de "Bridge Over Troubled Water", tocando piano com acompanhamento de um coro gospel. Sua performance foi uma das mais emocionantes do evento. Este especial contou com a participação de dezenas de artistas e originou um disco ao vivo.
Em 29 de Setembro de 2011, Wonder fez uma apresentação para mais de 100 000 pessoas, no 4º dia de shows do Rock in Rio 4, na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.
FREDDIE MERCURY
FREDDIE MERCURY | Voz incontornável e que também não poderia ficar fora desta lista. Cantor, pianista e compositor conhecido por ser a voz dos Queen, que integrou de 1970 até 1991, o ano da sua morte, Mercury tornou-se célebre pela sua poderosa amplitude vocal, inigualável timbre, além dos seus desempenhos cheios de energia e que sempre envolviam a plateia – como no mítico concerto do Live Aid, em Wembley, em 1985 -, tendo sido considerado pela crítica como um dos maiores artistas de todos os tempos. Nasceu Farrokh Bulsara, em Zanzibar, a 5 de Setembro de 1946. Foi pela mão de Mercury que se escreveram alguns dos maiores sucessos dos Queen, como “We Are The Champions”, “Love Of My Life”, “Killer Queen”, “Bohemian Rhapsody”, “Somebody To Love” ou “Don’t Stop Me Now”.
BOB DYLAN
Mais um daqueles nomes obrigatórios em qualquer lista. É um dos artistas mais populares de todos os tempos, com mais de 100 milhões de vendas em todo o mundo. Entre 1970 e 1979, Bob Dylan lançou oito álbuns e todos entraram para o top 20 da Billboard, além dos 21 singles, oito dos quais com tremendo sucesso. Bob Dylan ganhou 10 Grammys ao longo da carreira e foi galardoado com o Prémio Nobel da Literatura em 2016. E se se pudesse pensar que, ao cabo de tantos anos, o artista poderia abrandar, eis que editou recentemente mais um disco, uma das nossas escolhas de 2020. Robert Allen Zimmerman é conhecido por escrever letras que incorporam uma ampla gama de influências políticas, sociais, filosóficas e literárias, que desafiam as convenções da música pop e apelam a uma certa contracultura. Para ilustrar o texto, escolhemos um tema de "Blood On The Tracks", 15º álbum, de 1975, dupla platina nos EUA e que consta da lista dos 200 álbuns definitivos no Rock And Roll Hall of Fame
ELTON JOHN
Ao longo da sua carreira, Sir Elton John já vendeu mais de 300 milhões de discos. É obra! Nos anos 70, para muitos a sua melhor fase, editou 12 álbuns de estúdio, dos quais seis encabeçaram a lista da Billboard. Nessa década, e já consagrado com o nome artístico de Elton John – ele que nasceu Reginald Kenneth Dwight -, foi considerado pela crítica como um dos maiores cantores de rock, à boleia de canções de sucesso como “Your Song” ou “Goodbye Yellow Brick Road”. Em 1972, lança a canção “Crocodile Rock”, composta com Bernie Taupin no estúdio francês Château d’Hérouville e, nesse mesmo ano, lançou o álbum “Honky Château”, com a belíssima canção “Rocket Man”, também composta em parceria com Taupin. Depois vieram os álbuns “Goodbye Yellow Brick Road” (1973) e “Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy” (1975), os seus discos mais bem colocados nos rankings, quer de vendas, quer da crítica.
JOHN LENNON
Os Beatles separaram-se precisamente em 1970, mas John Winston Ono Lennon não pararia de criar até ao dia em que lhe tiraram a vida, a 8 de Dezembro de 1980, cerca de um mês depois de editar o seu último disco, “Double Fantasy”, quinto álbum de estúdio de John Lennon e Yoko Ono e que arranca em grande com “(Just Like) Starting Over”. O primeiro disco a solo fora editado em 1970, “John Lennon/Plastic Ono Band”, do qual constam hinos como “Isolation”, “Mother”, “God” ou “Working Class Hero”, e que foi recebido com louvor por muitos críticos. Escreveu muito do seu melhor trabalho no final dos anos 60 e início dos anos 70. Escolhemos “Jealous Guy”, do não menos emblemático álbum “Imagine” de 1971.
ROD STEWART
Roderick David Stewart nasceu em Highgate, Londres, a 10 de Janeiro de 1945 e ficou desde sempre conhecido pela sua voz áspera e rouca. Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando entrou para o Jeff Beck Group e, depois, para os The Faces (remanescentes dos Small Faces depois de Steve Marriott deixar a banda), iniciando paralelamente uma carreira solo que dura há já cinco décadas. Mas foi durante os anos 1970 que Rod Stewart conseguiu estabelecer essa carreira a solo, década durante a qual lançou oito álbuns de estúdio com seis deles a entrar no Top Ten da Billboard. Em 1971, atingiu o primeiro lugar com a canção “Maggie May” e também com o álbum “Every Picture Tells A Story”, tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido. Já conta mais de 100 milhões de discos vendidos em todo o mundo. A canção com mais sucesso foi “Da Ya Think I’m Sexy?”, de 1978, que atingiu o número 1 em praticamente todos os países e vendeu mais de 4 milhões de exemplares.
Marvin Gaye
A gente honra sua memória como pode, ouvindo os grandes sucessos:
Jackson 5
The Jackson 5 (também chamados de The Jackson Five, Jackson Five, The Jackson 5ive, Jackson 5ive e The Jacksons) foi um grupo musical de R&B e Soul dos Estados Unidos, surgido em 1964. O grupo era formado pelo cantor Michael Jackson e seus irmãos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Randy. Ao longo dos anos em que o grupo permaneceu junto, venderam cerca de 113 milhões de álbuns. O grupo já teve sete formações. Em 2001 o grupo se reuniu novamente para uma comemoração de 30 anos de carreira de Michael Jackson (mais curiosidades dos 30 anos em "anos mais tarde") .
Led Zeppelin
Os anos 70 contaram com movimentos psicodélicos no rock e muita música experimental. Um hino que representa perfeitamente esse clima é a sensacional Stairway To Heaven, do Led Zeppelin.
Tem letra lúdica, voz marcante, guitarra e muito efeito. Quem diria que uma música tão longa poderia ser tão icônica, né?
Village People
Um dos marcos na década de 70 foi a ascensão da música disco, pra botar todo mundo na pista de dança com passinhos inesquecíveis. A icônica YMCA, do Village People, se tornou rapidamente um hino gay nessa época. E quem não lembra na hora dos cinco caras fantasiados fazendo a mesma coreografia?